Gredos al ritmo de Mozart, Vivaldi y Schubert

Obras de Mozart, Vivaldi o Schubert protagonizarán las 'Veladas Musicales' del Parador de Gredos, que amenizarán las cenas de este establecimiento entre este domingo y el próximo día 9 de la mano del grupo Kasiclásika, que combina la interpretación de temas clásicos con toques de humor y la interacción con el público. Según informaron fuentes de Paradores, el establecimiento ubicado en Gredos "aporta un toque de frescura y distinción a sus cenas de verano" con una nueva edición de sus 'Veladas Musicales'.

El conjunto ofrecerá dos pases de un espectáculo musical "variado y completo" ya que, además de interpretar piezas de música clásica de compositores como Bach, Mozart o Vivaldi, los músicos interactuarán con el público "en un guión en el que también habrá sitio para el humor y la música de todos los tiempos".

Así, la primera actuación tendrá lugar a las 21.00 horas durante la cena en el restaurante Sierra de Gredos del Parador, donde los comensales podrán escuchar obras como 'La Privamera' de Vivalldi, 'Carmen' de Bizet; 'El Carnaval de Venecia' de Niccolò Paganini; 'La Danza Húngara nº5' de Johannes Brahms y otras tantas obras de otros autores clásicos como Franz Schubert o Johann Strauss.

La segunda se desarrollará a partir de las 23.00 horas en el Salón Viejo del establecimiento y tendrá "un tono más distendido" ya que los clientes podrán disfrutar del servicio de bar con coctelería a la vez que participan del espectáculo y escuchan los temas más destacados de películas como 'La Vida es Bella' o 'Leyendas de Pasión'; distintas piezas de música medieval o versiones de canciones de diferentes estilos e intérpretes como 'Nothing else matters' de Metallica o 'El día que me quieras' de Carlos Gardel, entre otras.

Para degustar el espectáculo bastará con haber hecho una reserva para cenar los días en los que haya actuación. Pueden realizarse en el teléfono 920 34 80 48 o los correos electrónicos gredos@parador.es o reservas@parador.es.

NO a la subida del 'IVA cultural'

Quizás sea la primera ocasión en que una larga lista de medios musicales especializados de muy diversas tendencias estéticas -45 en origen, aunque el grupo crece por minutos- coinciden en una misma opinión. No se trata, sin embargo, de alabar al unísono tal o cual disco o de cantar las alabanzas del directo de uno u otro artista. No. Lo que este jueves ha unido a revistas, webzines y blogs como Mondo Sonoro, Go Mag, Efe Eme, Rockdelux, Playgrond, Jenesaispop, Clone Magazine, Hip Hop Life, Muzikalia, Ruta 66, Wego o La Ventana Pop -el blog musical de los diarios del Grupo Joly-, entre tantos otros, ha sido la protesta unánime contra la subida del denominado 'IVA cultural' y su impacto directo "sobre el precio de las entradas a salas de cine, teatros, festivales musicales y conciertos", que pasará a partir del 1 de septiembre del 8 al 21%.

"Es el definitivo golpe de gracia para un sector que depende del gasto en ocio para su supervivencia y que ha ido viéndose acorralado progresivamente por las decisiones de nuestros gobernantes", afirman los medios que suscriben el manifiesto La Cultura no es un lujo, quienes recuerdan que "en el mundo de la música popular, a diferencia de otros sectores industriales e incluso culturales, la subvención siempre ha sido escasa cuando no directamente nula y, sin embargo, la lista de zancadillas a la iniciativa privada por parte de las Administraciones es interminable".

En este sentido se señalan, por ejemplo, "la promesa incumplida por parte del anterior Gobierno de considerar los discos y directos como producto cultural y rebajar su IVA al 4%", "la prohibición a acceder a una sala de conciertos a los menores de edad" o "las periódicas trabas a promotores y hosteleros para impedir que programen música en directo".

El escrito, publicado de manera simultánea en internet a las 12:00 y profusamente distribuido a través de redes sociales, apunta que el sector de la Cultura genera en España el "3% del PIB" y que es, de hecho, "uno de los mejores escaparates posibles para esa marca España que a nuestros políticos tanto les gusta pasear". "¿Alguien duda lo mucho que hacen por la imagen y la economía de este país nuestros músicos o festivales?", se preguntan los firmantes.

El texto hace además hincapié en las consecuencias que dicho incremento traerá para los propios medios firmantes, duramente castigados ya por el descenso de la publicidad. "Primero se fueron las discográficas como consecuencia de las nulas ventas, luego las grandes marcas a causa de la caída en el consumo y ahora lo harán los promotores, salas y festivales, condenados por la subida del IVA del ministro de Hacienda, el señor Montoro. Esto, unido a la inevitable caída de las ventas de quiosco, definitivamente nos deja en una situación difícil de sortear", se asegura.

El manifiesto conjunto de los medios musicales especializados se une así a un largo rosario de protestas surgidas desde muy diversos ámbitos del sector cultural tras el anuncio del incremento del IVA en trece puntos que se aplicará a las entradas para espectáculos escénicos.

España, inspiración para el nuevo álbum de Alexander Acha

Alexander Acha dedicará la segunda mitad del año a preparar su tercer álbum. Para ello, el cantante mexicano viajará en las próximas semanas a España, en donde ingresará en un campus de su ex escuela de música para ahondar en los ritmos flamencos. "Estudié en Berklee College en Estados Unidos, pero en este plantel que inauguraron en Valencia hay cursos que están enfocados en sonidos mediterráneos, flamenco, otras tendencias musicales en las que quiero envolverme y que podrían ser una influencia en mis nuevas canciones", dijo Acha el lunes, durante una conferencia de prensa realizada en la Ciudad de México.

Además del Berklee College of Music — fundado en 1945 en Boston, Massachusetts_, Acha estudió en el Instituto de Educación Musical Artene de la Ciudad de México cuando tenía cinco años de edad, y en el Summer Piano Institute de Kansas, en Estados Unidos.

El intérprete de 27 años afirmó que para él es fundamental invertir en su educación y en su crecimiento personal. "Les puedo prometer que tengo todos los deseos de dar la mejor música que pueda dar, prepararme, estudiar y sudar en mi preparación, en mi trabajo", dijo.

Acha comentó que su estancia en Valencia iniciará en septiembre, tras lo cual preparará los primeros demos de su nueva producción discográfica, la cual grabará igualmente en España. Por el momento, aún no ha decidido quién será el productor que lo acompañe en el estudio. En tanto, Acha promueve una reedición que lanzó recientemente de su segundo disco, titulada "La vida es... Amor sincero".

En esta nueva versión, el ganador del Latin Grammy incluyó varios duetos: la canción 'Amor sincero' con Zuria Vega, protagonista de la telenovela 'Un refugio para el amor'; el tema 'Morir por ti', con la también cantante y actriz Sandra Echeverría; y 'Al final', pieza de su padre que grabó con Yuri para rendirle homenaje a Emmanuel."Este es un pequeño tributo a mi padre, aunque me gustaría más adelante grabar un disco completo como homenaje a Emmanuel, pero creo que ahora no es el momento, ya llegará. Tengo muchas canciones favoritas, algunas de ellas, '¿Qué Será?', 'La Ultima Luna', por supuesto 'La Chica de Humo'", dijo.

La música, cada vez más previsible

Las canciones compuestas en las décadas más recientes tienden a parecerse más entre ellas que las antiguas, según revela una nvestigación liderada por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). El trabajo, que ha analizado 464.411 canciones, ha sido publicado en el último número de la revista Scientific Reports. Según los parámetros analizados, las transiciones entre los grupos de notas han disminuido de forma continua durante los últimos 55 años. El especialista del Instituto de Investigación en Inteligencia Artificial del CSIC Joan Serrà, que ha dirigido el trabajo, explica: “Estos parámetros musicales en las canciones son como las palabras de un texto y hemos observado que cada vez hay menos palabras diferentes”.

Así, dada una nota musical cualquiera, es relativamente más fácil predecir cuál será la siguiente en una canción actual que antaño. Del mismo modo, las composiciones musicales más recientes también presentan una menor diversidad de timbres y tienden a interpretarse con los mismos instrumentos. Joan Serrà opina que “en la década de los 60, por ejemplo, grupos como Pink Floyd experimentaban mucho más con la sonoridad que ahora”. Otra de las tendencias es el aumento paulatino del volumen intrínseco al que se graban las canciones. Este volumen es independiente del que cada usuario puede seleccionar para reproducirlas posteriormente.

Según el investigador “hasta ahora, este efecto, largamente comentado, no se había podido comprobar empíricamente a gran escala.” Los resultados de la investigación ofrecen, por tanto, una receta teórica para crear canciones que suenen modernas y actuales. Serrà detalla: “Los cambios de acordes sencillos, los instrumentos comunes y el volumen fuerte son los ingredientes de la música actual, realizar estos cambios sobre canciones antiguas puede hacer que suenen a nuevas”. En opinión del investigador, este proceso de homogeneización podría deberse a la fuerza de las modas, ya que “se observa una tendencia a engancharse a la corriente dominante”.

Las piezas analizadas por el equipo de investigación proceden de una base de datos pública de más de un millón de canciones elaborada por la Universidad de Columbia (Estados Unidas), que han sido publicadas entre 1955 y 2010. Las obras responden a un amplio número de estilos como rock, pop, hip hop, metal y electrónica.

Dado que una canción dura de media cuatro minutos y que un experto, para poder anotar los parámetros de interés para el estudio, necesita de un mínimo de cuatro escuchas, la investigación hubiera requerido 16 años de escucha, 365 días al año, 24 horas al día. Para Serrà, “Los ordenadores nos permiten escuchar música de una manera que los humanos, simplemente, no podemos”. El trabajo ha contado con la colaboración de investigadores del Centro de Estudios Matemáticos de Bellaterra, y de las universidades de Barcelona y Pompeu Fabra.

Referencia bibliográfica:
Joan Serra, Álvaro Corral, Marían Boguña, Martín Haro y Josep Ll. Arcos. Measuring the Evolution of
Contemporary Western Popular Music. Scientific Reports. DOI: 10.1038/srep00521.
Fuente: tendencias21.net.

A vueltas con la canción del verano

Desde «El tractor amarillo» hasta el «Danza Kuduro» de la temporada pasada han pasado muchos años. Estos dos temas fueron canciones del verano, pero el panorama musical de la época en la que estos temas sonaban es muy diferente. Actualmente las canciones de julio y agosto, una vez más, están plagadas de ritmos bailables y pegadizos, aunque no se puede decir que distintos. Según un estudio realizado por el CSIC -Consejo Superior de Investigaciones Científicas-, las canciones estivales son cada vez más previsibles y con menos sonoridades. David Feito, guitarrista de la banda «El Sueño de Morfeo», afirma que el tema de la canción del verano en España responde al modelo que han impuesto las radios en las que se programa lo que el público quiere escuchar. «Son ritmos fáciles con acordes sencillos. Ésa es la fórmula para que un tema tenga éxito en julio y agosto». Feito asume que la industria española está en decadencia: «Ahora pega mucho lo latino y el reguetón mezclado con el pop. Ojalá se apostara más por la música española!», lamenta el guitarrista de «El Sueño de Morfeo». Para que la música española renaciese «habría que renovar toda la industria de la música y apostar por talentos nuevos, pero eso es algo que cuesta mucho dinero y ahora mismo no lo hay», explica Feito. 

Esta investigación del CSIC concluye que, en las últimas canciones estivales, cada vez es más fácil predecir cuál será la siguiente nota musical. «Creo que todos hemos asumido que la canción del verano tiene una melodía con una estructura sencilla y con un estribillo pegadizo», afirma Cristina del Valle, la ovetense de «Amistades Peligrosas». Esta artista está de acuerdo con el estudio del CSIC: «Hoy en día, la creatividad tiene muy poco valor en esta cultura del consumo en la que vivimos». Del Valle cree que todos tenemos una canción del verano favorita que «muchas veces es la banda sonora de la vida de mucha gente». La cantante cree que este tipo de temas no tienen mucha trascendencia y se acaban olvidando. «Mi canción del verano favorita es una de Julieta Venegas «Limón y sal». 

La cantante folk Esther Fonseca cree que detrás de la canción del verano hay «una importante campaña de marketing». Ella coincide con sus colegas en cómo tiene que ser una canción en los meses de estío, «tienen letras muy básicas», y añade que este problema lo viene notando en todo tipo de temas, «no sólo en los de la época estival». No está segura de por qué las canciones de los meses del calor son muy parecidas de un tiempo para acá: «Tal vez sea porque el público es cada vez menos exigente», apunta Fonseca. 

«La música del verano tiene que ser bailable, con una letra pegadiza, a la gente no le importa mucho si hay grandes variaciones armónicas o acordes diferentes, en esta época buscan pasarlo bien», afirma Mario Álvarez, ganador del programa musical «Operación triunfo» en 2009. «Sí, posiblemente sean ritmos o melodías muy parecidas, pero es que en la música todo está inventado, es difícil que sea original», apunta el ex concursante de «O. T.».

A estas alturas de la época estival, todavía no está claro cuál es el tema que está reinando en las discotecas y en las fiesta de prau, aunque hay alguna que suena más que otras. La canción del verano es «sube que sube la prima de riesgo», interpretada por Angela y los Mercados del Ritmo. Está pegando muy fuerte en nuestro país y en Italia. Es posible que al final del verano también sea muy conocida en el resto de la euro zona. Aunque el tema no es muy bueno, es imposible que no se escuche», ironiza Alberto Toyos, director de los 40 Principales de Asturias.

Fuente: La Nueva España.